Musicothérapie de la résonance
La musicothérapie, dans sa diversité d'approches, repose sur une intuition fondamentale : le son ne se contente pas d’être perçu, il nous met en vibration. Il agit comme un vecteur de lien et de transformation, engageant l’individu dans une relation dynamique avec son environnement sonore.
Hartmut Rosa, dans sa sociologie de la résonance, décrit cette notion comme une relation au monde marquée par une mise en mouvement réciproque : un sujet entre en contact avec un élément du monde – un être, un paysage, une œuvre d’art, une musique – et, par cette rencontre, les deux sont modifiés. Contrairement à l’accélération contemporaine qui nous enferme dans une relation instrumentale au monde, la résonance suppose une écoute active, un dialogue où l’écho n’est jamais figé. Rosa souligne ainsi que « la musique illustre parfaitement la résonance, car elle implique une interaction dynamique entre l’auditeur et le son, où chacun est transformé par l’autre » (Rosa, 2018, p. 385).
Appliquée à la musicothérapie, cette idée ouvre des pistes de réflexion fécondes. Au-delà de la simple distraction ou de la modulation d’états émotionnels, la musique devient ici un espace de transformation où le patient n’est pas un récepteur, mais un être engagé dans une dynamique d’ajustement, d’interaction, d’accordage avec le monde sonore. Marcel Jousse, dans ses travaux sur l’anthropologie du geste et de la parole, souligne l’importance de la rythmicité et de l’oralité dans la transmission et l’expérience sensible du monde. En explorant ses propres harmoniques, le patient ne fait pas qu’émettre un son, il se découvre dans l’espace acoustique, il éprouve sa propre existence dans un champ de vibrations partagées.
La musicothérapie de la résonance ne serait donc pas seulement une thérapie du son, mais une thérapie du lien : à soi-même, aux autres, à l’environnement. Elle interroge la manière dont nous habitons le silence et le bruit, dont nous nous laissons toucher par le monde sonore, dont nous acceptons d’être transformés par ce qui vibre en nous et autour de nous.
En ce sens, elle se rapproche d’une écologie du sensible, où la résonance ne se décrète pas, mais se cultive, s’écoute, se laisse advenir. Elle invite à une posture de disponibilité et de réceptivité, une manière d’être au monde qui ne cherche pas à tout contrôler, mais à entrer en relation. Ainsi, la question essentielle que pose cette approche n’est peut-être pas comment utiliser la musique pour soigner, mais bien comment écouter pour être transformé ?
